Soundedit 2015 w Łodzi – relacja z koncertu

Soundedit 2015 w Łodzi

Piątek 23 października w Klub Wytwórnia będzie prawdziwym świętem dla wszystkich miłośników muzyki elektronicznej. Przygotowano spotkania z nestorami gatunku oraz przedstawicielami młodego pokolenia, nie zabraknie prezentacji historycznych instrumentów. Jak zwykle wieczór dopełnią niezwykłe koncerty. Najpierw niespotykana reprezentacja Polski:Józef Skrzek, Kapitan Nemo, Komendarek, Konrad Kucz.
Po nich na scenie przedstawiciele new romantic z Wielkiej Brytanii –Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Źródło: Facebook

Film dokumentalny Stay True Journeys już dostępny online!


Boiler Room and Ballantine's Present: Stay True... przez brtvofficial

W czasie polskiej odsłony „Ballantine’s & Boiler Room Stay True Journeys” przestrzeń Warszawskiej Szkoły Filmowej zamieniła się w scenę na której wystąpiła gwiazda światowego formatu – Legowelt – producent ceniony za bezkompromisowość wobec trendów i zamiłowanie do klasycznych syntezatorów. Na scenie pojawił się również prekursor polskiej muzyki elektronicznej – Władysław Komendarek, artysta, który wypracował własny styl, wymykający się klasyfikacji. Jego kompozycja są fuzją elektroniki, muzyki klasycznej, jazzowej, etnicznej oraz eksperymentalnej, a nawet hardrockowej. Ponadto na scenie wystąpili: DJ i producent Maciek Sienkiewicz, Teielte, którego brzmienie jest wypadkową pierwotnej fascynacji hip-hopem i współczesną elektroniką, DJ Mo – Motyl, czyli Marcin Karpiński, weteran polskiej muzyki klubowej, łączący gatunki muzyki house i techno, zespół Rebeka, czyli duet Iwony Skwarek i Bartka Szczęsnego, których syntezatorowa muzyka i emocjonalne teksty budują w trakcie słuchania unikalny nastrój oraz Piotr Bejnar, artysta eksperymentujący z różnymi technikami grania na żywo.

Boiler Room to jedna z najpopularniejszych platform prezentujących muzykę elektroniczną na świecie. Wszystko zaczęło się w 2010 roku, kiedy kilku znajomych z Londynu wpadło na pomysł audiowizualnego streamingu setów DJ’skich i występów muzycznych w internecie. Nagrania z udziałem wyselekcjonowanych artystów odbywają się zawsze w nietypowych i niezwykłych lokalizacjach. Najsłynniejsze muzyczne show dotarło do Polski wiosną i jesienią 2014 roku – imprezy odbyły się w Krakowie i Warszawie.

Film dokumentujący polską odsłonę „Boiler Room & Ballantine’s Stay True Journeys” jest dostępny pod adresem – http://boilerroom.tv/staytrue/poland/.

Materiały prasowe Stay True Journeys

ASYMMETRY FESTIVAL 2015

asy czarne JPGASYMMETRY FESTIVAL 2015, 01-03.05, WROCŁAW, ODA FIRLEJ

Asymmetry Festival jest organizowany we Wrocławiu od 2009 r. Rdzeń programu festiwalu stanowi muzyka przekraczająca granice takich gatunków jak metal, rock, jazz, elektronika i pop. Pokazujemy wyłącznie artystów bezkompromisowych, śmiało czerpiących z tradycji muzyki popularnej, stosujących najnowocześniejsze kompilacje brzmień. Prawda przekazu i odwaga formy artystycznej to najważniejsze wartości stojące za ASYMMETRY. Jesteśmy miejscem spotkań artystów, widzów, dziennikarzy, dyrektorów festiwalu muzycznych z Europy Zachodniej i Wschodniej. Na festiwalu grali dla nas tak różnorodni muzycy jak m.in. Killing Joke, Melvins, Kylesa, Baroness, Dälek, Ezekiel, Electric Wizard, Mayhem, Godflesh czy Bohren & der Club of Gore. Blisko połowa naszej publiczności to goście z zagranicy. Sceny festiwalu umiejscawialiśmy w atrakcyjnym otoczeniu: postindustrialnym Browarze Mieszczańskim, gotyckim Kościele Marii Magdaleny oraz przy majestatycznej Hali Stulecia.

Nadchodząca edycja odbędzie się w macierzystym klubie „Firlej” oraz w klubokawiarni „Mleczarnia”. Jako pierwsi w Polsce będziemy gościć takich artystów jak: gotycko-folkowy King Dude, melancholijny, dreampopowy Fenster, dynamiczny stoner pop Torche oraz ekscentryk kryjący się pod pseudonimem Dead Western.

Również w tym roku we wrocławskim Centrum Inicjatyw Artystycznych organizujemy w dniach 01-02 maja projekt Asymmetry Festival Study Tour, który zakłada organizację pobytu dla dyrektorów festiwali muzycznych, animatorów kultury i managerów z krajów Partnerstwa Wschodniego podczas Asymmetry Festival. Głównym celem wizyty jest stworzenie miejsca spotkań dla ludzi szeroko pojętej kultury z krajów Europy Wschodniej i Zachodniej, kontynuowanie współpracy przy realizacji projektów w krajach Partnerstwa Wschodniego oraz utworzenie forum debaty o współczesnej kulturze, wykorzystującej potencjał nowych mediów i nowoczesnych modeli biznesowych oraz wzmocnienie kapitału społecznego poprzez utworzenie partnerstw między instytucjami kultury i twórcami.

Asymmetry Festival 2015 Trailer Fennesz from Firlejclub1 on Vimeo.

Fade To Grey

steve_strange

W dniu 12 lutego 2015 roku zmarł Steve Strange. Pochodzący z Walii wokalista założył grupę „Visage” razem z Midge Ure i Rusty Eganem w 1978 roku. Zespół jednym z pionierów nurtu new romantic, a ich singiel „Fade to Grey” stał się jednym z hymnów lat 80. „Fade To Grey”, to jeden z moich ulubionych utworów tej grupy. Po raz pierwszy ten utwór usłyszałem, kiedy miałem 7 lat i nieraz odtwarzałem go na taśmie szpulowej. To były początki mojej fascynacji sytezatorami oraz komputerami muzycznymi. Wówczas nie zdawałem sobie sprawy, że dzięki syntezatorom zmienią się moje muzyczne zainteresowania.

Marcin Melka

Robert Kanaan: Continuum [2014]

ROBERT_KANAAN_CONTINUUM_FRONT_PAGE

Tracklista:

[1] Pieśń Wyspy 04’55”
[2] Dzikie ścieżki 03’58’
[3] Zachód 04’50”
[4] Santa Isla 04’25”
[5] Taniec Nocy 03’44”
[6] Taniec Świtu 03’15”
[7] Opowieść męża 05’25”
[8] Kołysanka 03’22”
[9] Opowieść starca 02’42”
[10]  Pieśń Góry 12’59”
[11]  Modlitwa 04’45”

„Życie to raj do które­go klucze są w naszych rękach”  [Fiodor Dostojewski]

Pewnego jesiennego wieczoru przesłuchałem najnowszą płytę jednego z polskich multiinstrumentalistów, Roberta Kanaana. Pochodzący z Dolnego Śląska artysta komponuje i tworzy głównie ilustracyjną muzykę  elektroniczną. Tym razem Robert Kanaan dla swoich fanów stworzył bogatą muzykę, którą określiłem jako „współczesny krautrock”. Już od pierwszych taktów muzyka z albumu „Continuum”, to opowieść o pięknej, zagubionej krainie, w której życie mieszkańców jest  sielankowe i dostatnie.  Zawartość płyty „Continuum” to różne kompozycje, począwszy od bardzo spokojnych „Pieśń Wyspy”, „Zachód”, aż po rytmiczne utwory w stylu folk, etno w połączeniu z wokalem, np.: „Dzikie ścieżki”, „Santa Isla” „Taniec Nocy”, „Taniec Świtu”, „Kołysanka”. Mimo, że jest to inna muzyka od poprzednich płyt Roberta Kanaana, to artysta nadal utrzymał klimat klasycznej elektronicznej muzyki. Dużym plusem jest zagranie partii wokalnych,  przez co nadaje kompozycjom kolorytu oraz świeżości. Dlaczego muzykę na tej płycie określiłem „współczesny krautrock”? Przede wszystkim to zasługa aranżacji oraz umiejętnego zastosowania klasycznych instrumentów, chóru oraz orkiestry i wokalu Katarzyny Chudzik. Słuchając, odnosi się wrażenie, że jest to powrót do korzeni muzyki elektronicznej, czyli tzw. „krautrocka” Dla  niektórych sympatyków muzyki  kompozytora, nowe brzmienia  mogą być niespodzianką, lecz  jednak nowy styl podkreśla, że artysta stale doskonali swój muzyczny warsztat.

Marcin Melka

Pamięci Edgara Froese cz. II

Kolejni artyści składają hołd zmarłemu 20 stycznia br. Edgarowi Froese: Wolfgang Gsell skomponował 7 minutowy, pełen zadumy ambientowy utwór pt. „The Last Journey Of Edgar”. Posłuchajcie.

Other artists pay tribute to Edgar Froese, who had  died on 20th January this year: Wolfgang Gsell, who composed the 7 minutes long,  brooding ambient track „The Last Journey Of Edgar”. Enjoy.

Marcin Melka      

 

Pamięci Edgara Froese cz. I

Jeden z największych polskich kompozytorów muzyki elektronicznej, Przemysław Rudź skomponował krótki, ale piękny czarno – biało klawiszowy poemat poświęcony Edgarowi Froese. Posłuchajcie.

One of the greatest Polish composers of electronic music,  Przemyslaw Rudz composed short but beautiful black – white keys poem, which dedicated to Edgar Froese. Enjoy.

Marcin Melka  

Great Martian War


Na jednym z portali społecznościowych znalazłem niesamowite video. „Wielka Marsjańska Wojna” –  to świetnie zmontowany film video, inspirowany słuchowiskiem H.G.Wellsa pt. „Wojna Światów”. W filmie wykorzystano archiwalne nagrania z okresu I Wojny Światowej oraz dodano animowane, komputerowe wersje pojazdów i maszyn bojowych Obcych z Marsa. „Wielka Marsjańska Wojna” pokazuje, jakby wyglądała prawdopodobnie wojna z Obcymi (z perspektywy frontów I Wojny Światowej) w latach 1913-1917. Plus klasyczna muzyka 🙂

On one of the social networking websites, I found an amazing video. „The Great Martian War” – that’s great assembled video, inspired famous „War of the Worlds” by H.G. Wells. The film uses archival recordings from the period of World War I and the added animated, computer versions of combat vehicles and machinery alien from Mars. „The Great Martian War” shows, probably looked like a war with the aliens (from the perspective of the fronts of World War I) in the years 1913-1917. Plus classical music 🙂

Marcin Melka      

Sequentia Legenda: Blue Dream [2014]

seqeuntial

Pewnego zimowego wieczoru chciałem posłuchać czegoś bardzo sekwencyjnego…pewnie pomyślicie, że słuchałem po raz któryś „Richochet” Tangerine Dream czy „Dosburg Online ” Klausa Schulze…niestety, nie. Tym razem posłuchałem  czegoś całkiem nowego: płytę „Blue Dream” w wykonaniu artysty kryjącego się pod pseudonimem „Sequential Legenda”. Sama płyta jest niezła. Utwór „Fly Over Me” to utwór składający się z dziesięciu części. Według mnie suitę można podzielić na trzy główne  części: pierwsza część to długi, charakterystyczny wstęp w stylu muzyki Klausa Schulze, druga część to sekwencyjne rozwinięcie w stylu szkoły berlińskiej oraz trzecia, to wyciszenie. Całość jest dobrze skomponowana, zaaranżowana i dobrze jej się słucha. W sam raz dla fanów muzyki Klausa Schulze oraz szkoły berlińskiej.

One winter evening I wanted to hear something very sequential … probably will think that I listened to just one more time „Richochet” Tangerine Dream or „Dosburg Online” Klaus Schulze … unfortunately, no. This time I listened to something completely new: the album „Blue Dream” by artist hiding under the pseudonym „Sequentia Legenda”. Music  is not bad. The track „Fly Over Me” is a digital composition, which contains ten parts. In my opinion, suite can be divided into three main parts: the first part is a long, distinctive style, entrance music of Klaus Schulze, the second part is the sequential part of the Berlin School style, and third, it is mute. The whole track is well composed, arrangement and easy listening. Just in time for fans of Klaus Schulze and the Berlin School style.

www.sequentia-legenda.com

Marcin Melka