Archiwa tagu: Muzyka Elektroniczna

ElectroDay2 [20 czerwiec 2015, Wejherowo]

Opublikowany przez
1

electroday2

20 Czerwca o godzinie 18.30 W Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie początek święta muzyki elektronicznej. Zagrają Władysław Komendarek, Soundwalker, Marek Manowski, Dieter Werner. Bilety do nabycia na stronie www.wck.org.pl. Serdecznie zapraszam !

On 20th June at 18:30 hour in the Philharmonic Hall in Wejherowo will be Kashubian electronic music festival. Wladyslaw „Gudonis” Komendarek, Lukasz „Soundwalker” Sobczak, Marek Manowski and Dieter Werner will play this evening. Tickets can be purchased only www.wck.org.pl. I am cordially invited!

Marcin Melka 

Cekcyn Electronic Music Festival: Kombi Łosowski, 12.07.2014 r.

Opublikowany przez
Odpowiedz

W drugim dniu Festiwalu Muzyki Elektronicznej w Cekcynie wystąpił zespół „Kombi Łosowski”. Poniżej kilka fragmentów z pamiętnego, lipcowego koncertu znalezionych w serwiesie Youtube :




Marcin Melka

Koncert Ambient w Toruniu,Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń : relacja

Opublikowany przez
Odpowiedz

Torun 01W dniu 24 maja 2014 roku doszło do niecodziennego wydarzenia. W Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu wystąpiło trzech muzyków: Aquavoice, Ab Intra oraz Bisclaveret. Pierwszym wykonawcą,  który wystąpił tego dnia, był Ab Intra. Jest to projekt muzyczny Radka Kamińskiego. Podczas występu artysta zaprezentował ciekawą wizualizację, która przypominała podróż do głębi ludzkiego umysłu. W czasie odtwarzania wizualizacji, Ab Nitra zagrał bardzo spokojną  część, która pod wpływem przesuwających się dynamicznych, czarno białych obrazów przeistaczała się w melodyczne, ambientowe drony. Ta niesamowita podróż przez niezbadane obszary ludzkiej psychiki trwała około pół godziny. Występ Radka Kamińskiego pozostawił po sobie dobre wrażenie, które spotkało się z dużym aplauzem pasjonatów muzyki ambient. Drugim wykonawcą tego wieczoru była grupa muzyków ukrywających się pod pseudonimem Bisclaveret. Występ grupy zaskoczył mnie pozytywnie. Muzyka grana przez zespół, to przede wszystkim ambient, połączony z bardzo charyzmatycznym wokalem Macieja Mehringa. Grupa zagrała kilka utworów, które były na przemian rytmiczne oraz spokojne. Chciałbym zaznaczyć, że juz dawno nie słyszałem tak interesującego wokalu w tym gatunku muzyki. Głos wokalisty był bardzo głęboki i przekonywujący, a melodeklamacje oraz śpiew przypominały mi dokonania Arthura Browna, który pod koniec lat siedemdziesiątych wystąpił podczas „Dune Tour” z Klausem Schulze.  Ostatnim wykonawcą wieczoru był „Aquavoice”. Tadeusz Łuczejko wystąpił po raz pierwszy w Toruniu. Publiczność usłyszała fragmenty suity, którą  miałem okazję  wysłuchać podczas jubileuszowego, XV Festiwalu Ambient w Gorlicach, o czym pisałem wcześniej tutaj. Podsumowując, koncert był interesujący. Niestety, koncerty muzyki elektronicznej w Toruniu są rzadkością i  mam  nadzieję, że jeszcze ambient  zawita do Torunia.

Marcin Melka

Koncert Ambient w Toruniu, 24.05.2014.

Opublikowany przez
Odpowiedz

Torun 01

 

Zoharum to polskie wydawnictwo muzyczne istniejące od 2007 roku. Pierwotnie powstało z myślą o publikowaniu płyt zespołu Bisclaveret. Jednak szybko label rozszerzył swoją formułę i ewoluował w różnych kierunkach. Dzisiaj katalog Zoharum liczy blisko 80 tytułów z muzyką ambient, industrialną, eksperymentalną, elektroniczną i cały czas się rozrasta. W większości są to publikacje na nośnikach CD, ale pojawiają się również pierwsze nośniki winylowe, edycje specjalne (z dodatkami i kasetami włącznie). Wydawnictwo nie ogranicza się do jednego stylu, brzmienia, czy kierunku w muzyce. Wybierając do swojego katalogu nowe tytuły, prowadzący nim kierują się wyłącznie własnymi upodobaniami, działając niejako „ponad podziałami gatunkowymi”. Współpracują z wieloma artystami z Polski i z zagranicy. Publikują zarówno debiutujące projekty, nowe albumy uznanych artystów, jak również odświeżają i przybliżają nowej rzeszy słuchaczy klasyczne i ważne dla historii muzyki eksperymentalnej albumy. Dbają przy tym o ciekawą oprawę wizualną i estetyczną własnych „produktów”. Poza działalnością wydawniczą, współtworzą razem z wydawnictwem Beast of Prey periodyk „Hard Art”, współpracują przy organizacji różnych koncertów, festiwali i wydarzeń artystycznych.
www.zoharum.com

Podczas prezentacji w CSW w Toruniu wystąpią: AQUAVOICE, BISCLAVERET i AB INTRA

AQUAVOICE
Projekt muzyczny, za którym stoi Tadeusz Łuczejko – powstał w 1999 roku. W 2001 roku został laureatem złotej dziesiątki plebiscytu słuchaczy radiowej „Trójki” na najlepsze nagranie muzyki elektronicznej. Od roku 2003 Tadeusz Łuczejko jest organizatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Prezentacji Muzycznych „AMBIENT”, które corocznie odbywają się w Gorlicach. Kompozytor, pasjonat, artysta. Jako plastyk, przez siedem lat projektował ilustracje książkowe współpracując z takimi wydawnictwami jak „Iskry”, „Alfa” – Warszawa, „PiK” – Katowice czy „ART” w Kielcach. Za swoje plakaty otrzymał kilka nagród i wyróżnień. Jest autorem kilku wystaw indywidualnych między innymi w Danii, na Słowacji oraz w Polsce. W zeszłym roku ukazał się nakładem Zoharum dobrze przyjęty album „grey”. Jeszcze w tym roku, również w Zoharum ukaże się krążek „Nocturne”.

BISCLAVERET
Rodzimy reprezentant sceny ambientowej, powstał w 2000 roku w Gdańsku. Od początku duet Radosław Murawski i Maciej Mehring podąża własną drogą muzyczną. Swoje poszukiwania w materii dźwięku i słowa muzycy przełożyli na kilka wydawnictw krajowych i zagranicznych. Uczestniczyli również w wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. W 2014 r. zespół powraca z nowym krążkiem „Theu Anagnosis”. Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw, mamy do czynienia z koncept-albumem. W ośmiu kompozycjach muzycy zawarli swoisty traktat mistyczno-filozoficzny. Za pomocą muzyki i słowa duet kreuje, pozornie odrealniony, oderwany od „tu i teraz”, własny świat dźwięków; proponuje przy tym swoistą wizję Absolutu, widzianego oczami mistyków, szaleńców i myślicieli. Zaprasza do psychodelicznej wędrówki w głąb jaźni, metafizyczną przygodę w krainie muzyki malowanej różnymi barwami, kształtami i historiami.

AB INTRA
Projekt Radka Kamińskiego wyrażający się w około ambientowych i dronowych formach. Ideą projektu jest próbą odnajdywania wewnętrznej jaźni poprzez dźwiękową eksplorację. AB INTRA jest ilustracją obrazów manifestujących się w umyśle autora, jednak wykorzystanie formy zbliżonej do ambientu otwiera przed odbiorcami możliwość dokonywania niezależnych interpretacji i wglądów w wewnętrzną sferę własnych umysłów.

Marcin Melka [za Facebook]

 

Radio „Happy” – audycje z muzyką elektroniczną

Opublikowany przez
Odpowiedz

radiohappy

Radio „Happy” rozpoczęło swą działalność w Internecie kilka lat temu. Audycje są nadawane co niedzielę przez Yolande – założyciela stacji oraz  przez jednego z znanego didżeja z Wielkiej Brytanii. Obecnie Radio „Happy” jest dużą stacją radiową, z globalnym zasięgiem, a jej słuchacze pochodzą z różnych krajów świata. Program Radia „Happy”, to audycje muzyczne, które są prowadzone przez wielu didżejów. Muzyka emitowana pzrez Radio „Happy” nie jest typową muzyką elektroniczną. Prezentowane są jej różne odmiany. Każdy z didżejów ma własną „specjalizację” oraz swój stały punkt w ramówce. Możesz zajrzeć  do  programu  Radia „Happy” i wybrać sobie interesującą Cię audycję z listy.  Audycje są prowadzone w języku angielskim. A jeśli nie komunikujesz się w języku angielskim, to muzyka jest językiem, który łatwo zrozumiesz.  Większość didżejów, to muzycy, którzy znają różne gatunki muzyki elektronicznej. Jeśli jesteś ciekaw, zajrzyj na www.radiohappy.eu

Marcin Melka

 

Koncert Tangerine Dream w Kopenhadze

Opublikowany przez
Odpowiedz

W dniu 03 kwietnia 2014 roku w Kopenhadze odbył się koncert Tangerine Dream. Po raz pierwszy w karierze zespół zagrał w całości utwory pochodzące z legendarnego filmu „Sorcerer”. Jest to pierwszy koncert zespołu w ramach odbywającej się trasy koncertowej zespołu „Phaedra Pharewell Tour”. Uważam, że początek jest niezły. Poniżej lista pozostałych koncertów Tangerine Dream w tym roku:

07 – 12 kwietnia 2014 CRUISE TO THE EDGE 
18 maj 2014 Tel Aviv (IL) – Charles Bronfman Auditorium
22 maj 2014 Paryż (F) – Le Trianon
23 maj 2014 Londyn (UK) – O2 Shepherd’s Bush Empire 
24 maj 2014 Nijmegen (NL) – Concertgebouw de Vereeniging
26 maj 2014 Monachium (DE) – Circus Krone
27 maj 2014 Stuttgart (DE) – Theaterhaus
28 maj 2014 Nuremberg (DE) – Meistersingerhalle
30 maj 2014 Berlin (DE) – Admiralspalast 
31 maj 2014 Offenbach (DE) – Capitol
01 czerwca 2014 Kolonia (DE) – Theater am Tanzbrunnen
02 czerwca 2014 Kolonia (DE) – Theater am Tanzbrunnen  – dodtakowy występ
03 czerwca 2014 Wiedeń (AT) – GASOMETER
04 czerwca 2014 Warszawa (PL) – Hala Arena Ursynów
06 czerwca 2014 Moskwa (RU) – Crocus City Hall
07 czerwca 2014 St. Petersburg (RU) – Lensoveta Palace Of Culture
09 czerwca 2014 Turyn (I) – Teatro Colosseo

Niestety, ostatnie doniesienia o rozstaniu się z zespołem gitarzysty Bernarda Beibla oraz odwołaniu koncertu w Barcelonie nie napawają optymizmem. Miejmy nadzieję, że w dniu 04 czerwca br. w rocznicę częściowo wolnych wyborów w Polsce, koncert w Warszawie odbędzie się. Chciałbym, aby Tangerine Dream zagrał podobny koncert jak w Kopenhadze, a nie tylko zlepek utworów z różnych albumów.

Marcin Melka 

 

Koncert Vandersona, Cekcyn, 20 lipiec 2013 r.

Opublikowany przez
Odpowiedz

plakat_cekcynMaciej Wierzchowski „Vanderson” urodził się w 1978 roku  w Grudziądzu. Na przełomie lat 89 – 90  zaczynał poznawać pierwsze nagrania pionierów muzyki elektronicznej (Jarre’a, Vangelisa,  Klausa Schulze, Tangerine Dream). Były one dla niego wielką inspiracją i skłoniły  do nauki gry i kompozycji. Zaczynał od pianina oraz starych dwu-manuałowych organów Eltry, na których przez kilka lat pilnie zdobywał umiejętności gry i podstaw kompozycji. Jak to na po czątku lat 90-tych jego pierwszym „własnym” instrumentem był keyboard Amstrad,  poźniej były to kolejno Casio i rózne modele keyboardów i syntezatorów Yamaha (np kultowe i znane do dziś PSR-400, DX-7 oraz CS 1x) Latem w 1998 roku Vanderson stał się posiadaczem jednego z pierwszych modeli Rolanda MC-505. Wykorzystanie tego sprzętu przyczyniło się znacznie do rozwoju jego muzycznych poczynań.  Muzyka Vandersona pojawiała się w różnych klubach Grudziądza i okolic,  oraz w regionalnym radiu Grudziądz. Vanderson tworzył również dwuosobowy skład „Inexpressive”. Zaowocowało to powstaniem wielu ciekawych nagrań niekomercyjnej muzyki elektronicznej oraz nagraniem w październiku 1998 roku programu w Bydgoskiej Telewizji TVB. Na przełomie lat 2001 – 2003 z różnych przyczyn losowych zainteresowania muzyczne musiały zejść na drugi plan, jednakże Vanderson na drobre nie rozstał się z komponowaniem. Wiosną 2004 roku postanowił wznowić swoją muzyczną przygodę, nagrywając kilka nowych utworów i modyfikując sprzęt. Obecnie Maciej Wierzchowski „Vanderson” bierze udział w projekcie Contemporary Electronic Soundscapes, który skupia artystów tworzących muzykę elektroniczną. Wiosną 2007 roku planowane jest wydanie już 3 części z tej serii. Latem 2006 roku zagrał koncert w pieknym miejscu – w murach Olsztyńskiego zamku z okazji Elektronicznych Pejzaży Muzycznych, gdzie jego muzyka spotkała się ze sporym zainteresowaniem. Jak twierdzi było to dla niego bardzo ciekawe wydarzenie wiążące się z  mobilizacją do dalszego rozwoju twórczości. 8 listopada 2006 roku jego muzyka zabrzmiała również w Grudziądzkim planetarium gdzie miała miejsceprezentacja muzyczna „Cosmosis – The Planetary Suite” Najbliższe plany na przyszłość to rozbudowa studia, częste występy na żywo oraz wydanie płyty

[źródło: mooza.pl]

Zapraszam wszystkich czytelników bloga do obejrzenia i posłuchania koncertu Vandersona, który miał miejsce podczas VIII The Day Of Electronic Music w Cekcynie. Podczas 40 minutowego koncertu Maciej Wierzchowski zaprezentował swoje najnowsze kompozycje w klimacie muzyki tzw. szkoły berlińskiej. Szkoda tylko, że koncert była bardzo krótki. Miejmy nadzieję, że jeszcze Vanderson nie raz zawita do Cekcyna.

Marcin Melka 

Północna Korea [2013]

Opublikowany przez
Odpowiedz

dziecka

 

„Gdy głupcy, obdarzeni wielką aktywnością, znajdują – w ułożyskowaniu określonych antagonizmów klasowych i narodowych resentymentów – posłuch głupców mniej aktywnych, gotowych pójść za tym, „kto poprowadzi” – może się zrodzić z takiego „wzmocnienia” zło, nie piekielne co prawda, bo czysto ludzkie, lecz nie mniej przez to zgubne„

                                                                      [Stanisław Lem „Filozofia przypadku”]

Tracklista: 

[1] Bliźniaki Koreańskie (Zagubione na Kwadratowej Wyspie) 06’27”
[2] Ostatnie Dziecko (Państwa Wielorybów Przewrotnych) 16’08’

Ostatnio w sieci natrafiłem na ciekawą EP-kę zatytułowaną „Północna Korea”  wykonawcy  ukrywającego się pod pseudonimem „Dziecka”. Jest to nowa muzyka, która zadebiutowała na scenie polskiej muzyki elektronicznej w roku ubiegłym. Na tej dwudziestominutowej płytce zaprezentowano dwie kompozycje utrzymane w klimacie noise ambient. Pierwsze dzieło – „Bliźniaki Koreańskie (Zagubione na Kwadratowej Wyspie)”  stanowi czarno – biały, dźwiękowy zapis relacji newsa przez reportera telewizyjnego. Całość pierwszego utworu jest utrzymana w dramatycznym tonie. Podczas słuchania tego utworu, zdarza się, że dźwięki są przerywane, modulowane, raz przenikają, pulsują, wibrują, pojawiają się i znikają.  Drugi utwór „Ostatnie Dziecko (Państwa Wielorybów Przewrotnych)” jest spokojniejszy od poprzedniego. Przez cały czas trwania tej kompozycji odnosi się wrażenie, że jest to surrealistyczna opowieść o Korei Północnej. Muzyka z tego mini – albumu idealnie pasuje do opisu ostatnich zdarzeń, jakie miało miejsce w ciągu ostatniego roku: dojście do władzy nowego komunistycznego przywódcy, bieda, strach, głód oraz wizja nadciągającej, totalitarnej  wojny z Zachodem. Sądzę, że artysta ukrywający się pod pseudonimem „Dziecka” bardzo subiektywnie i w skrócie przedstawił w formie dźwiękowej opowieści ostatnie wydarzenia w Korei Północnej. Dodam jeszcze, że artysta w ciekawy i w zabawny sposób nazywa tytuły swoich utworów. Czyżby pojawił się nowy, poetycko-ambientowy styl nazewnictwa? Według mnie jest to udany debiut i jestem ciekaw, jakie nagrania kompozytor przedstawi słuchaczom w przyszłości? Początek jest wyśmienity i powiem szczerze, że następne kompozycje mogą być bardzo udane. Z niecierpliwością czekam na następne nagrania.

Marcin Melka 

Album do ściagnięcia i posłuchania jest dostępny tutaj.

Seria Audycji Jerzego Kordowicza: zakończenie projektu

Opublikowany przez
Odpowiedz

kordowicz

Po wielu próbach kontaktu z Jerzym Kordowiczem i bezskutecznych prośbach o rozmowę, z przykrością informuję o wycofaniu się z realizacji projektu utworzenia serii audycji Jerzego Kordowicza.
Ze wszystkich możliwych zagrożeń realizacji tego pomysłu najmniej spodziewałem się odrzucenia przez Jerzego Kordowicza. Bardzo wszystkim dziękuję za zaangażowanie i wspracie tej niezwykłej idei. Dzięki Wam to mogło się udać, zrobiliśmy co w naszej mocy, ale nie wszystko musi się udać, uszanujmy decyzję Mistrza.

Wszystkie wpłaty dokonane na ten cel zostaną zwrócone przez portal wspieramkulture.pl, szczegółów w tej sprawie proszę się spodziewać w e-mailu, który podany był podczas dokonywania wpłaty

Bardzo dziękuję fundacji Eger, która prowadzi portal wspieramkulture.pl za profesjonalizm, zrozumienie i pomoc.

Źródło: Facebook